En esta edición, traemos 55 propuestas pensadas para todos los ambientes de la casa. Las explicaciones sobre cómo hacerlas están centradas en la técnica y te van ayudando a llevar tus habilidades en el tejido a un nivel superior. Bajo la total fascinación que genera el crochet, tu hogar se va decorando con coloridas mantas, espectaculares cortinas, almohadones, agarraderas, cenefas, carteras, bolsos, alfombras y muchas otras manualidades mientras tu…¡cada vez tejes mejor!

En el arte de tejer apostamos por las manos tejedoras, la exclusividad de las piezas únicas hechas a mano y la calidad de los materiales, todo conjugado con los mejores diseños seleccionados por nuestro equipo de expertas. La inspiración es casi interminable. Ahondamos en las últimas tendencias que anuncian prendas muy amplias, mangas que vuelan, alianzas de dos tonos, ponchos con generosidad de lana y detalles bordados. Para los bebés: moda clásica y también audacia. Combinaciones asombrosas para los chicos y propuestas refinadas para la casa. Estamos celebrando esta nueva edición de el arte de tejer. 144 páginas con más de 70 modelos.

ARTE DE TEJER 2019 Nos dedicamos a combinar puntos de diferentes maneras para lograr tramas que te conquisten. En cada página de este libro hay una invitación: cada modelo es un desafío. Te vamos tentando en cada una de sus 144 páginas. ADORAMOS LAS COLECCIONES Los tejidos son el lenguaje que utilizamos para comunicarnos. Cada diseño para mujer, hombre, bebés, chicos y casa tiene un toque personalísimo y eso a las tejedoras nos encanta! INTEGRAMOS UNA GRAN FAMILIA Contigo y tus manos. Que con un par de agujas, una cálida fibra y mucha magia conviertes en realidad esta inagotable rueda del tejido artesanal.

Una propuesta que te va a encantar, 70 modelos con variedad de estilos y novedosas técnicas. Y esto no es todo: en esta edición elegimos para vos modelos hechos con agujas circulares que, entre otras ventajas, te permiten tejer sin costuras. Además, 10 videos tutoriales para que veas con claridad los tips que ayudan a que tu tejido quede impecable. Una manera más de estar en contacto para seguir tejiendo y tejiendo. Esta edición ya está en tus manos: tus manos tejedoras. ELLAS y ELLOS Tajos, amplitud y mangas protagonistas. Para ellos, tejidos bien modernos. CHICAS y CHICOS Las pautas de la moda grande también juegan en los modelos pequeños. BEBÉS Propuestas clásicas y lo que es tendencia: muchos bodoques. HOGAR Nuevos materiales y mix de fibras amigables con el medioambiente.

Solo para apasionadas del crochet. La mejor colección de la temporada. Texturas elaboradas y diseños atrevidos. Los tejidos de otoño son los que más nos gustan! ¿A ti también? 112 páginas con 43 modelos únicos.

Crochet, siempre crochet. Sí, pero esta vez un crochet diferente. ¿Vieron ya los modelos? Indudablemente son distintos: diseños con puntos menos abiertos y con propuestas novedosas de trenzas, hojas, ochos, bodoques. Un crochet con relieves que antes no se veía. Un crochet que se anima y experimenta con texturas nuevas, con combinación de fibras: mohair + hilo de algodón peinado, yute, lana + lúrex. Y si bien presentamos algunos más clásicos los actualizamos, sí, los reinventamos y les dimos un estilo 2020 con más amplitud, tajos, mangas globo o acampanadas. Sabemos muy bien que elegir, esta vez, no te va resultar fácil.

25 diseños de amigurumis al crochet editados por El Arte de Tejer en el que los muñecos casi cobran vida. Encantadores y originales personajes para regalar a los más pequeños! La oportunidad para tejer y relajarse.

Un bebé está por llegar y un concierto de manos femeninas teje al ritmo del amor. El mejor ritmo sin duda. De las agujas surgen dúos de camisetita y pantalón, suéteres, chalecos, vestiditos, mantas, equipos de campera y pantalón largo, tapados, ponchos, jardineros, gorros, escarpines y muñecos. La paleta de colores trasciende el blanco, rosa y celeste y se anima con fuertes azules, amarillo, rojo y gris. La moda chiquita cobra importancia en este exclusivo libro con modelos que van de 0 a 24 meses, explicados detalladamente y con claros moldes y diagramas. Perfume a bebé de la primera a la última página.

Nuestra manera de acompañarte en este maravilloso proceso de crecimiento es con estos 70 modelos de 0 a 2 años. Conjuntos para elegir, prendas sueltas que permiten muchas combinaciones, lo clásico y también lo más nuevo. Diseños bien simples tejidos en Santa Clara para los que recién empiezan y otros más elaborados con juegos de puntos fantasía. Siempre con la tibieza y suavidad de las mejores fibras. Y todo con detalles llenos de amor.

Prepara ya tu kit de hilos y agujas: el fascinante mundo del bordado te espera en este libro. En esta nueva edición presentamos una gran variedad de estilos, muchos patrones para copiar, diferentes niveles de dificultad y distintos materiales para trabajar. Los modelos, en su recorrido, van desde los más clásicos hasta los más actuales. Hay de todo: bordados con apliques de tela, sobre tela pintada, sobre pañolenci, delineados tipo dibujo, bordados con formas en relieve, mandalas…y muchos más. Dicen que bordar es casi una meditación o un ejercicio de yoga. También estamos junto a ti en este maravilloso relax. El Arte de Tejer nació en Argentina en el año 1934. De la mano de sus editores se crea Bordados en el año 2014, con una edición anual.

El ruido del tiempo del cineasta argentino Rubén Guzmán compone un conjunto de imágenes, textos, análisis de la poética del autor y guion que nos trae el silencio de la altura de la Puna argentina y de un espacio desconocido de la Patagonia. En esos espacios y en el libro vibran lo ausente y lo que existe. Se invita a lectores y lectoras a detenerse en fotogramas, textos y a través de la visión en las pantallas percibir colores y formas, remisiones al paisaje, a la tierra y costumbres antiguas, que muestran lo sagrado junto con los despojos que el colonialismo implica. Este libro presenta una ausencia, la película El ruido del tiempo. Presencia ausente que va manifestándose línea a línea, fotograma a fotograma. Esta paradoja —a través de las lecturas, textos críticos, guion e imágenes— permite experimentar, disfrutar y, luego, cuando se vea la película, abrir plenamente las múltiples capas de significación con las que se interpreta el film. El antropólogo noruego Arnd Schneider en su escrito, dice a lectores/espectadores de qué trata a película, cuál es la fábula, cuáles son los personajes, quienes son sus referentes históricos. Traza el conflicto, marca las diferencias de culturas, saberes y prácticas de la antropología, qué era frecuente a principios del siglo XX y lo que aún está vigente en este siglo XXI. Ana Lía Gabrieloni desbroza el film-ensayo y nos da claves de la poética de Guzmán. Marca procedimientos artísticos, señala formas del trabajo audiovisual, describe su profundidad conceptual y reflexiona sobre la teoría y ética del arte. Analiza la materialidad de la representación fílmica, nos enfrenta a lo real en la presencia del archivo y del paisaje; moviéndose entre las significaciones, que conceptualiza. Rubén Guzmán comparte sus notas sobre la película y el guion. Este libro inaugura otra apuesta de nuestro catálogo editorial. Bosquemadura E-DITORIAL DE ARTE desea que se generen experiencias que iluminen en las pantallas la dimensión humana del arte.

Esta obra de la artista argentina Matilde Marín lleva a los lectores, a través de las imágenes de los faros, a transitar espacios y recuperar distintos tiempos. Marín en las fotografías ha registrado con sutileza los faros y sus luces, aguas, tierra y cielo. Quienes vean/lean el libro accederán a esos mundos, para conocerlos y explorarlos, en un viaje imaginario con diez estaciones. Pharus. Del hemisferio Sur al Norte testimonia la materialidad y simbolización que aún hoy portan los faros. Laura Casanovas acompaña el recorrido de Marín con un ensayo que destaca simbolizaciones, procedimientos artísticos y explica cómo la fotógrafa genera conocimiento, disfrute y experiencias.

Olvidarse del paisaje del artista visual Guillermo Mena cautiva con su modo de trabajar con el residuo de los bosques, su recoger ramas caídas, hacer la quema y obtener material para el dibujo. Atrae esa metamorfosis de la materia y su escritura metapoética, experiencial, que muestra al artista en la relación que establece entre la palabra y el devenir de su pensamiento. Lectores/espectadores tendrán la posibilidad de acercarse a ese carácter efímero de su arte y a lo que ha mutado desde aquellos cielos atmosféricos realizados con carbón y sobre grandes muros a estos dibujos más pequeños y escritos poéticos. Gabriela Milone, en "Urgencia material", interroga sobre eso que arde, que dibuja, que se pregunta sobre el olvido y la escritura. La ensayista, con delicada insistencia, analiza ese olvidarse del paisaje que nombra el libro. Entrega palabras, conceptos, imágenes poéticas que asocia lentamente con lo que coexiste en la superficie visual. Este libro de arte toma las pantallas para el disfrute de lectores/espectadores.

Esta publicación presenta una amplia selección de obras de la artista argentina Hilda Zagaglia. Se analizan sus modos de creación y las simbolizaciones que remiten a creencias y relatos de esta parte del mundo que la artista configura y resignifica. Lectores/espectadores percibirán colores y formas de pinturas, esculturas y cajas, con remisiones a la tierra y a lo que fructifica, junto a la sacralidad de lo mítico y aéreo. Se apreciarán valiosas consideraciones de dos investigadoras argentinas y de un crítico italiano e historiador de arte. Alejandra Ciriza en su ensayo muestra cómo Hilda asume en nuestra cultura el mestizaje de la herencia barroca, indígena, jesuita y afro. La investigadora resalta el trabajo artístico que se ancla en la historia de despojos referida a Latinoamérica. Natalia Encinas reflexiona acerca de las representaciones de las mujeres y desde una perspectiva de género sostiene la fuerza de una mirada crítica frente a un imaginario dominante. Renato Miracco ubica a Zagaglia en la vanguardia, en lo simbólico del arte del desecho y el don. La artista comparte sus reflexiones sobre modos de trabajar y los temas que la conmocionan y atraen.

Ana, Bernardo e Celina são adolescentes. Amigos desde a infância, o trio A-Bê-Cê não se separa jamais. Desde pequenos, andam sempre juntos, e juntos vivem as experiências que a vida vai trazendo. Numa tarde comum, Ana sai de casa para se encontrar com a mãe. De repente, um outro encontro. Aquele que poderia não ter acontecido: Ana Lúcia e a bala. Uma bala (perdida?) encontra Ana Lúcia. A partir de um acontecimento que se tornou banal num país onde a violência faz parte do cotidiano, Caio Riter conta, nessa novela juvenil, a história de três adolescentes que se deparam, de repente, com a necessidade de amadurecer. A vida lhes trazendo dor até então desconhecida. O livro, ilustrado por Joãocaré, faz parte da coleção Papo-cabeça, cujo primeiro título, De carona, com nitro, de Luís Dill, foi vencedor do Prêmio Açorianos 2009 na categoria juvenil e finalista na categoria projeto gráfico. ------- Ana, Bernardo and Celina are teenagers. Friends since childhood, the trio A-Bê-Cê never separates. Since they were little, they always go together, and together they live the experiences that life brings. On an ordinary afternoon, Ana leaves home to meet her mother. Suddenly, another date. The one that might not have happened: Ana Lucia and the bullet. A bullet (lost?) Finds Ana Lucia. From an event that has become banal in a country where violence is part of daily life, Caio Riter tells in this youth novel the story of three teenagers who are suddenly faced with the need to mature. Life bringing them pain hitherto unknown. The book, illustrated by Joãocaré, is part of the Papo-cabeça collection, whose first title, De carona, com nitro, by Luís Dill, was winner of the 2009 Açorianos Prize in the juvenile category and finalist in the graphic design category.

Ab nach Bautzen! – Inbegriff des Stasi-Terrors Die Berliner Fotografin und Autorin Rengha Rodewill ist jahrelang den Spuren politischer Gefangener in der ehemaligen DDR gefolgt, die - wie in Bautzen II - nach ihrer Verhaftung zu "Nummern" geworden sind. 2010 begann ihre fotografische Arbeit in der Sonderhaftanstalt Bautzen II. Keine so detaillierte Beschreibung, auch die Darstellung eines Zeitzeugen kann die persönliche Erfahrung historischer Stätten nicht ersetzen. Kein Wort kann so tief berühren wie der Anblick eines authentischen Ortes. Mit dieser Fotodokumentation und den Erfahrungen ehemaliger Häftlinge aus dem "Stasi-Gefängnis Bautzen II" will die Fotografin an einen Ort erinnern, der wie kein anderer für die Willkür und das Misstrauen der DDR stand, und einen Beitrag zur Erinnerungskultur leisten. 1951 übernahm das für das gesamte Gefängnis zuständige Innenministerium der DDR die Justizvollzugsanstalt Bautzen, als "Objekt II" wurde das Gerichtsgefängnis wieder eine Außenstelle von Bautzen I, genannt das "Gelbe Elend". 1956 richtete das Ministerium für Staatssicherheit (MfS) in Bautzen II eine Sonderhaftanstalt ein, es wurde zu einem Hochsicherheitstrakt mit 200 Haftplätzen für Sondergefangene wie Regimekritiker, Spione oder Kriminelle mit prominentem Sonderstatus ausgebaut. 1963 wurde das Haus von Bautzen I getrennt und als eigene Strafanstalt geführt. Zur Tarnung blieb es nominell eine Einrichtung des Innenministeriums der Staatssicherheit unter Minister Erich Mielke. Im Dezember 1989 erfolgte die Auflösung des MfS, alle politischen Gefangenen wurden freigelassen. Rodewill machte sich 2011 auf die Suche nach weiteren Spuren in der ehemaligen Stasi-Zentrale in Berlin-Lichtenberg, um in "Mielkes verlassener Stadt" zu fotografieren. Der "unheimliche Block", ein gigantisches Viertel in der Normannenstraße, mit seinen Gebäuden war für Rodewill der Inbegriff des Grauens; die Machtzentrale der DDR-Staatssicherheit, der SED-Diktatur. Die ersten Aufnahmen entstanden im "Haus 22", wo sich ursprünglich das Stasi-Museum befand, und weitere Fotos im "Haus 1" nach seinem Umzug im Jahr 2012. Im "Haus 7" befindet sich jetzt das Stasi-Unterlagen-Archiv-Berlin, Rodewill konnte auch da weiteres dokumentieren. Dies waren alles deprimierende Momente und schockierende Erfahrungen für die Fotografin, die sie nicht loslassen sollten. 2014 folgte der beeindruckende Schwarz-Weiß Bildband "Hoheneck – Das DDR-Frauenzuchthaus" - Dokumentarische Erkundungen in Fotos mit Zeitzeugenberichten und einem Vorwort von Katrin Göring-Eckardt.

Kinder sind anders Eine christliche Familie jüdischer Herkunft zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Berlin. Der Gymnasialprofessor Karl Pappenheim und seine Frau Erna bewohnen die Beletage in der Söhtstraße 1 in Gross-Lichterfelde, heute: Berlin-Lichterfelde. Der Sohn Hans wird 1908 geboren und Erna Pappenheim beginnt die täglichen Ereignisse in ihrem Tagebuch niederzuschreiben. Das sind u. a. Erlebnisse während der Sommerfrische in Krummhübel, i. Riesengebirge, heute: Karpacz (Polen). Man trifft sich dort mit der Berliner Freundin der Familie, der Komponistin und Pianistin der Spätromantik, Anna Teichmüller, die einen größten Teil ihres Lebens in der von Carl und Gerhart Hauptmann um 1890 gegründeten Künstlerkolonie im benachbarten Schreiberhau, heute: Szklarska Poręba verbringt. 1911 werden die Zwillinge Inge und Ursel geboren und Erna Pappenheim beobachtet und beschreibt die Entwicklung ihrer Kinder. Sie ist sehr vertraut mit dem Verhalten von Mädchen und Jungen, denn der Schwiegervater, der Fröbel Pädagoge Dr. Eugen Pappenheim hat sein Engagement für die »Fröbelbewegung« an seine Töchter Anna und Gertrud weitergegeben. Herausragend war Tochter Anna, die zum Kreis der Pädagoginnen zählte, die Kindergärten gründete und leitete. Als Clara Grunwald, Initiatorin und Protagonistin der Montessori-Bewegung in Berlin, die Dottoressa Maria Montessori für einen Vortrag 1922 nach Berlin einlädt, werden Gertrud Pappenheim und ihre Schwester Anna Wiener-Pappenheim, vermutlich Maria Montessori auch getroffen haben. Erna Pappenheims Tagebücher sind ein bemerkenswertes Dokument aus der Zeit des Berliner Bürgertums zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Wir erfahren auch von der katastrophalen Ernährungssituation der Zivilbevölkerung im »Hungerwinter« 1916/17, die selbst im Großbürgertum als äußerst schmerzhaft empfunden wurde. Neben den Aufzeichnungen sehen wir private Fotografien der Familie aus Gross-Lichterfelde, den Ferien in Krummhübel und Längenfeld im Ötztal in Tirol.

Allerlei Glück Die Luisenstadt und die Tempelhofer Vorstadt, aus denen am 1. Oktober 1920 der Berliner Bezirk Kreuzberg wurde, stand schon dem jungen Dichter Fontane durch verschiedene Wohnungen, wichtige Ereignisse, Freundschaften und Arbeitsbeziehungen nahe, sodass dieser Stadtteil für sein Leben und Wirken besondere Bedeutung bekommen hat. Schon seit den 1820er-Jahren wohnten hier Familienmitglieder: die Adressbücher melden für das Jahr 1820 den Großvater von Theodor Fontane, den »Kabinets-Secretair P. Fontan(e), Friedrichstraße 230; 1824 in Pension« – ebenso 1826, aber nach der »Kleinen Hamburger Str. 13 in ein eigenes Haus verzogen«. Theodor Fontane legte am 19. Dezember 1839 bei dem Kreisphysikus Dr. Natorp, Alte Jakobstr. 109, in der Nähe der Kommandantenstraße, die Apothekerprüfung ab. Als er am 30. Dezember 1840 von dieser Berufstätigkeit aus Burg bei Magdeburg nach Berlin zurückkehrte, nahm ihn sein alter Freund Fritz Hesselbach in seine Wohnung in derselben Alten Jakobstraße auf; hier erkrankte Fontane und lag sieben Wochen in dieser »Chambre garnie« an Typhus danieder, und dann erst konnte er im Frühjahr 1841 seine neue Stellung in Leipzig antreten. Von 1865 bis 1880 arbeitete Fontane – immer wieder abbrechend – an dem Entwurf eines Berliner Gesellschaftsromanes, der im ganzen unausgeführt blieb und von dem nur Teile für andere epische Werke verwendet wurden. Er sollte den Titel »Allerlei Glück« bekommen, eine Reihe von skurrilen Gestalten mit sehr verschiedenen Zielen zeichnen und in der Dessauer Straße spielen. Dass Fontane 1872 in dieser Wohngegend ursprünglich bleiben wollte, zeigt ein Brief vom 30. März an Mathilde von Rohr: »Meine Frau ist jetzt vor allem in Wohnungsnöten. Ich weiß nicht, ob ich Ihnen schon schrieb, dass unser Haus verkauft ist, dass die Mieten mindestens verdoppelt werden und dass wir also a l l e ziehen. Eine vorzügliche Wohnung in der Dessauer Straße hat uns Tante Merckel vorgestern weggeschnappt. Ich persönlich teile übrigens nicht die allgemeinen Ängste; wir müssen natürlich 3 Treppen hoch ziehen und 100 Thlr. mehr bezahlen; c'est tout. Dafür kriegt man aber »was«. Dies schrieb Fontane nur wenige Gehminuten vom Hafenplatz entfernt, wohin er 1886 einen der Berliner Schauplätze von seinem Roman »Cécile« verlegte.

AVANTI! Leben und Werk Benito Mussolinis sind in einer umfangreichen Literatur beschrieben worden, doch die entscheidenden zehn Monate seines Lebens, vom 28. Juni bis zum 24. Mai 1915, haben 1935, als die Inauguraldissertation von Hans E. Pappenheim publiziert wurde, noch keine zusammenhängende Darstellung gefunden. Eine solche musste auch Fragment bleiben, da zum Zeitpunkt dieser Publikation die Bände des »Avanti!«, die Zeitung der Sozialistischen Partei Italiens (PSI), mit einer lückenlosen Übersicht der Artikel aus Mussolinis sozialistischer Zeit in Deutschland fehlen und die Benutzung, der in Italien noch vorhandenen nicht möglich war. Der knapp dreißigjährige Mussolini gelangte an die Spitze des ganzen italienischen Sozialismus. Die Zeitung »Avanti!« und die gesamte Bewegung erlangten eine extreme Bedeutung. Typisch war Mussolinis Anfang: »In dem Blatt, das ich redigiere, kann nur einer die Leitartikel schreiben – und der bin ich. Ein Blatt kann nur von einem Menschen und einer Idee geleitet werden. Ich bin nicht gekommen, um mir die Führung aus der Hand nehmen zu lassen.« Und schon stieg die Auflage des »Avanti!«Viele Frauen haben von jungen Jahren an Mussolinis Leben begleitet und bestimmt – auch wenn er das naturgemäß anders sah. Die Jüdin Angelica Balabanoff beschreibt einen Mann, der Angst vor Hunden hatte, Angst vor Ärzten, Angst vor Friedhöfen und Angst davor, im Dunkeln alleine auf die Straße zu gehen. Von 1912 bis 1917 gehörte Balabanoff der Führung der Sozialistischen Partei an und trat Ende 1912 zusammen mit Benito Mussolini in die Leitung der Zeitung »Avanti!« ein. Sie war die erste der beiden intellektuellen jüdischen Liebhaberinnen des zukünftigen Duce; die zweite Margherita Grassini Sarfatti, genannt »Signora di Milano«. Auszüge aus ihrer Publikation »Mussolini. Lebensgeschichte« von 1926, erzählen über die Jugend und Anfänge Mussolinis, sein Bemühen und Streben, mit dem erklärten Ziel, politische Macht zu erlangen. Sarfattis größte Bedeutung liegt jedoch in ihren kunsttheoretischen Schriften und in der Unermüdlichkeit, mit der sie besonders junge, noch unbekannte Maler unterstützt und bekannt macht. In dem Klima der Bejahung von Schönheit und Harmonie im Gegensatz zu den Dissonanzen der kubistischen, expressionistischen und futuristischen Kunst, wird Margherita Sarfatti die Sprecherin einer Gruppe von sieben Künstlern sein, u. a. Mario Sironi. Diese Künstler, die sich in Lino Pesaros Galerie 1922 in Mailand trafen, um sich unter dem Namen »Novecento« zu vereinen.Das Schicksal der »Amante« von Benito Mussolini: Clara ›Claretta‹ Petacci. Sie wurde von allen als seine »Geliebte und Profiteurin« betrachtet und konnte eine Situation nicht ertragen, die sie ausgrenzte und benachteiligte, daher setzte sie Mussolini öfter unter Druck, seine Frau Rachele zu verlassen. Mussolini schien diesem Vorschlag zuzustimmen, unternahm dann aber nichts und Petacci schickte ihm, vor allem von Februar bis April 1945 feurige Briefe, in denen sie ihn als Mann herabwürdigte und einen Egoisten, einen Schwächling, einen Feigling nannte. Dennoch war es sie, die bedingungslos an seiner Seite blieb und mit ihm am 28. April 1945 von Partisanen in Giulino di Mezzegra am Comer See hingerichtet wurde.Nicht zu vergessen sei Mussolinis Ehefrau Rachele Guidi, die einfache Frau mit hellem Verstand und das blieb sie auch als »First Lady« ihres Landes. Es ist der private Mensch, der Familienvater, den Rachele realistisch und nicht ohne Humor, uns in ihren Erinnerungen »Mussolini ohne Maske« 1974 in Auszügen schildert. Sie wohnte bis zu ihrem Lebensende in dem Haus in Forlì, dass ihr Mussolini kaufte, als er noch nicht der »Duce« war.